Abiti vintage

L'annata può essere definita come l'elemento dell'abbigliamento che era di moda nel secolo scorso. Poiché la moda è ciclica, la domanda di abiti leggermente dimenticati nel corso del secolo comincia a ricordare periodicamente di se stessa. In questa stagione, puoi tranquillamente ottenere da vecchie casse nonne e trisnonne abiti femminili. Perché? Al culmine della popolarità sono abiti vintage che sono in grado di evidenziare la bellezza della silhouette di una donna moderna.

Il concetto di "stile vintage nei vestiti" è apparso solo negli anni '90, quando le donne della moda iniziarono a indossare attivamente le cose cucite negli anni '60 - '70. È interessante notare che solo gli abiti creati a partire dagli anni '40 cadevano sotto questo concetto. Nei tempi moderni, è consuetudine chiamare abiti vintage cuciti negli anni '20 - '80 del secolo scorso, ma non prima e non più tardi. Ma questo non significa che i progettisti debbano frugare nei vecchi cabinet per trovare un modello adatto alle loro collezioni. Oggi ci sono diverse opzioni per il vintage:

1. Annata classica - abiti firmati che sono stati indossati nel secolo scorso, ma non più tardi degli anni '80 del secolo scorso.
2. Vintage stilizzato - abbigliamento nello stile del secolo scorso, che è stato volutamente invecchiato, e fu creato già nel periodo moderno.
3. Neovintazh - vestiti che sono invecchiati deliberatamente, dando le caratteristiche dello stile del secolo scorso, ma possono essere creati in qualsiasi momento.
4. Combinazione d'epoca - abiti creati da designer moderni in stile moderno, ma decorati con elementi vintage - vecchi bottoni, spille e così via.

Ma se stiamo parlando di modelli popolari di abiti, le loro caratteristiche sono cambiate nel corso dei decenni. Lo stile e le preferenze delle allora giovani donne sono state influenzate dalle stelle del cinema, dallo standard di vita e dalla situazione politica generale. Prendi in considerazione le caratteristiche di moda che sono già diventate vintage in modo più dettagliato.

Durante questo periodo, le ragazze hanno cercato di assomigliare alle famose attrici di Hollywood, una delle quali era Marlene Dietrich. Nei giorni feriali, indossavano abiti tagliati come tuniche che completavano la cintura elegante. Erano per lo più cuciti da maglieria. Abiti da festa e da sera erano cuciti di velluto, seta e erano una veste allungata di taglio dritto o leggermente svasato, che espone efficacemente una parte delle caviglie. Le maniche erano lunghe o mancanti e la scollatura era chiusa.

L'immagine delle ragazze in questo periodo fu influenzata dai terribili eventi della Seconda Guerra Mondiale. Fu un periodo di grandi cambiamenti, che cancellò le linee sottili e seducenti degli abiti delle ragazze. Gli abiti divennero rigidi, in una certa misura anche rudi, e più simili a uniformi militari. Ma in alcuni modelli di abiti sono ancora rintracciate note di femminilità. Per il look casual, hanno preferito scegliere abiti con gonne a ruota fino al centro del polpaccio, e per il look da sera hanno scelto abiti senza spalline.

A quel tempo, la gente aveva già cominciato a riprendersi gradualmente dagli orrori della guerra, e gli abiti che sottolineavano la sessualità e la luminosità della donna erano particolarmente onorati. Le gonne morbide e multistrato degli abiti arrivavano al ginocchio, e la vita era necessariamente legata da un largo nastro di raso, rendendo la silhouette ancora più sofisticata. Abiti in questo periodo si distinguevano per un'interessante linea di scollatura. Non era troppo aperto, ma ha creato una sorta di mistero. Se c'erano le maniche, poi quelle piccole, veniva data maggiore preferenza alle cinghie.

Durante questo periodo, la società della moda ha cercato di distinguersi dalla massa. Lo stile hippie era in grande considerazione: libero e luminoso. Gli abiti di quegli anni erano caratterizzati da un taglio trapezoidale e al ginocchio. La gonna aveva spesso un aspetto a pieghe e talvolta era a più strati. La scollatura poteva essere chiusa o avere una forma a V, ma le maniche erano accorciate, e talvolta erano completamente assenti, poiché veniva data maggiore preferenza alle cinghie.

Durante questo periodo, lo stile disco ha regnato in una società alla moda. La luminosità delle sfumature e una varietà di motivi sono diventati di moda più che mai. Dopo un lungo e ingiustificato oblio, la lunghezza del maxi è tornata di moda. Inoltre, midi e mini abiti erano presenti in un vasto assortimento. Il taglio è diventato immediato e si è distinto per la sua semplicità decorativa, ma è stato possibile trovare abiti con una gonna svasata.

Durante questo periodo, l'ideale era la silhouette della "clessidra", così i designer hanno cercato attivamente di dare a tutte le ragazze questa forma con l'aiuto di vestiti. Particolare attenzione è stata prestata alle linee di spalle, vita e fianchi. Gli elementi correttivi di panneggio, volant, volant e spalline sono diventati di moda e il taglio ha acquisito forme sempre più seducenti. Le collezioni serali degli anni '80 si possono trovare anche nelle collezioni moderne, e assolutamente ogni giovane donna, senza eccezioni, può scegliere il modello giusto.

La moda per le sfumature e le fantasie degli abiti è cambiata spontaneamente come per gli stili: in 20 anni, le donne preferivano indossare abiti in tonalità pastello, oltre a sfumature classiche: blu e bianco. Particolarmente popolare era considerata una stampa floreale. Negli anni '30, i modelli di tendenza sotto forma di strisce, gabbie, piselli e fiori divennero di moda. Nel modo quotidiano, la preferenza era data al colore bianco, e alla sera - oro e argento.

A partire dagli anni '40, strisce verticali laconiche, motivi geometrici e pellicce sono diventati di moda. Le donne iniziarono a indossare abiti dalle tonalità rigorose e riservate - verde scuro, grigio, crema e bordeaux. A 50 anni, la stampa a quadretti, a zig-zag e floreale era di nuovo richiesta e, nella maggior parte dei casi, la preferenza era data al bianco.

Negli anni '80, le tonalità gialle divennero le più di tendenza, oltre a lime, rosa e verde. Le stampe di moda sono rimaste le stesse.Ma ci sono sfumature che erano rilevanti in tutti i tempi di cui sopra e rimangono così oggi.

Il colore dei classici, che è sempre stato particolarmente amato dalle donne. Questo colore ha dato fascino e raffinatezza all'immagine serale e ha creato uno sguardo rigoroso e conciso nella vita di tutti i giorni. L'abito di questo colore ha guardato con favore qualsiasi motivo ed elemento decorativo, sia esso strass, perline o piume. Sotto non ha avuto molto tempo per raccogliere altri elementi del guardaroba: scarpe classiche, un mantello o un boa e l'immagine è pronta.

Il colore fatale ha molte sfumature, ciascuna delle quali ha avuto luogo in un momento o in un altro. Nei burrascosi 20-30 anni, la preferenza è stata data ad un'appetitosa tonalità di ciliegio, nel quarantacinquenne militare e nel cinquantatreesimo dopoguerra. In 60 - 80 anni ha cominciato a dare la preferenza alle tonalità più luminose del rosso - scarlatto, cremisi, carota, rosso-arancio.

Ma l'attitudine alla lunghezza di designer e fashionisti è sempre stata ambigua. All'età di 20 anni, vennero alla moda abiti leggeri con la lunghezza fino al centro del polpaccio, e furono indossati sia nel look da sera che nell'abbigliamento di tutti i giorni. La stessa lunghezza era popolare negli anni '40, ma gli abiti erano rigidi e più simili alle uniformi maschili. Una tale lunghezza è rimasta negli anni '50, ma gli abiti sono diventati più luminosi, e le loro gonne sono state notabili per il loro bagliore forte. Dall'inizio degli anni '60, gli outfit midi sono stati un po 'dimenticati e sono tornati alla moda solo negli anni '80, e quindi solo in stile ufficio.

Questo vestito è diventato di moda negli anni '30. Poi raggiunse le caviglie e una piccola gorgiera fu cucita sul fondo della stecca, formando una parvenza della silhouette del "pesce". A volte questi abiti avevano un piccolo treno, ma erano indossati esclusivamente nell'immagine serale. Durante il giorno, preferivano stili più leggeri e fluenti.

Tali vestiti divennero una vera svolta, una rivoluzione alla moda avvenuta negli anni '60. Abiti minigonna raggiunti a malapena a metà coscia, ma erano considerati estremamente alla moda e belli. Sono stati indossati da assolutamente tutto ed è bello che siano deliziosi, ma le forme corrette di silhouette, le ragazze erano autorizzati a farlo. Per quanto riguarda il taglio degli abiti, nella maggior parte dei casi aveva una forma trapezoidale.

Negli anni '70 il mondo si è già leggermente allontanato dalla fretta delle minigonne. Le ragazze cominciarono a scegliere vestiti più sobri al ginocchio. Gli abiti avevano una silhouette dritta, a volte svasata. Le gonne erano leggermente pieghettate, ma potevano essere diritte. Negli anni '80, le giovani donne alla moda si concedevano di indossare gonne a pieghe, ma più lunghe.

Per cucire abiti da donna in tempi diversi si utilizzavano tessuti diversi. Negli anni '20, gli abiti fluenti di seta e chiffon erano considerati particolarmente popolari. Negli anni '30, il taffetà più ruvido, oltre al cotone leggero, prese il palmo della mano. Nell'esercito degli anni '40, la crepe divenne la più popolare, e alla fine degli anni '50 gli abiti erano fatti di tessuto di raso, aggiungendo una fodera di seta. C'erano anche abiti unici fatti di tulle e organza.

Un vestito del genere rende sempre femminile una ragazza. Indipendentemente dallo stile e dalla lunghezza, conferisce tenerezza e romanticismo all'immagine. I vestiti in pizzo sono sempre stati popolari. Se per la sartoria venivano usati altri tessuti leggeri, solo un elemento separato del vestito poteva essere decorato con pizzo. La trama traslucida del materiale ha reso possibile rendere l'immagine più misteriosa.

Componi la perfetta combinazione vintage con un vestito, dovresti sicuramente concentrarti sulle caratteristiche della moda del periodo in cui era rilevante.Nei primi anni '20 -'50, era di moda completare l'immagine con cappelli, indossare le décolleté e usare perline di perle, pellicce, piume, cinture laccate e borse di velluto come decorazioni.

Vanessa Montoro è un marchio famoso che offre spettacolari vestiti lavorati a maglia in stile vintage al mondo. Il designer utilizza filati di seta di alta qualità nelle sue opere, e la tecnica di lavorazione a maglia è così insolita e universale che piacerà a qualsiasi ragazza moderna.